Compagnie Madoki
Haute Couture Une collection en mouvement
Une chorégraphie de Josépha Madoki (création 2025)
Une création pour 8 interprètes
Première décembre 2025
Durée : 60 minutes
Tous publics
“En tant qu’artiste, danseuse, chorégraphe et plus spécifiquement waackeuse, l’univers de la mode et de la haute couture a toujours été une source d’inspiration pour moi.
L’impact que le vêtement peut avoir sur ma manière d’appréhender le mouvement me fascine. En fonction de la pièce ou de l’accessoire que je choisis, le vêtement peut être mon partenaire de jeu, source de créativité qui me force à aller vers d’autres chemins pour réaliser mon geste. Il modifie ma manière de bouger et de me déplacer dans l’espace.
Encore plus que les autres styles de danse, le Waacking m’a permis d’explorer et de jouer de ces codes. Cette culture est intrinsèquement liée à l’univers de la mode car elle s’inspire, entre autres, du cinéma hollywoodien et des stars du cinéma muet des années 40. Le Waacking et la haute couture ont en commun l’esthétique de l’élégance, de la grâce et de la sophistication.
Pour les waackeurs•ses de l’époque, issu•e•s d’une communauté minoritaire et marginalisée (la communauté afro-américaine et latinax gay), le vêtement a toujours été pour eux et elles, un moyen d’exister et d’affirmer leur identité. Le vêtement, dans la vision souvent exubérante et avant-gardiste des créateurs, est aussi une interrogation de la norme et des conventions.
Selon les époques, les cultures et les contextes moraux, il peut amplifier ou contrer la perception du genre. Une dimension qui fait écho aux personnes confrontées à une hétéronormativité des codes de la société.
Pour moi, encore aujourd’hui, le vêtement va bien au-delà de sa fonction utilitaire de simplement couvrir le corps. Il joue un rôle crucial dans la façon dont nous voulons être percus et sommes perçus par les autres, ainsi que dans la manière dont nous interagissons avec le monde qui nous entoure.
A travers Haute Couture, avec 8 danseur.euses sur le plateau, j’explore l’idée du vêtement comme outil de métamorphose d’un individu.”
Josépha Madoki
Dans cette création, Josépha Madoki fait le lien entre ses deux passions : la mode et la danse. Deux formes d’expression artistique qui ont toujours entretenu une relation étroite et symbiotique. Les deux domaines s’influencent mutuellement et reflètent les tendances culturelles et sociales d’une époque donnée.
Avec Haute Couture, la chorégraphe s’empare du vêtement comme un outil de transformation des corps et du mouvement. Le vêtement est également un marqueur social, de statut, qui modifie la perception et l’acceptation d’un individu au sein d’un groupe ou d’un espace social.
La chorégraphe collabore avec le styliste Mario Faundez accompagné de jeunes designers pour imaginer et créer des vêtements d’une esthétique élégante et sophistiquée. Tantôt partenaires de jeu, éléments créatifs ou sources de contrainte, ces vêtements vont permettre aux danseurs•ses sur le plateau d’affirmer leurs identités et d’exprimer leurs singularités.
Haute Couture est une création chorégraphique née de la rencontre entre la chorégraphe Josépha Madoki et le styliste Mario Faundez. Pensé comme un dialogue étroit entre danse, waacking et création mode, le projet place le vêtement au cœur du processus : bien plus qu’un habillage scénique, il devient vecteur de mouvement, révélateur d’attitudes et support de narration.
Cette collaboration s’accompagne d’une forte dimension pédagogique. Des étudiant•e•s en Master Création de Mode de l’Atelier Chardon Savard, où enseigne Mario Faundez, sont pleinement intégré•e•s au processus de création. Le développement des vêtements traversera toutes les étapes de la création de la pièce – recherches dramaturgiques et chorégraphiques, résidences, recherche des costumes. Le processus permettre à la fois aux danseurs•ses et aux jeunes stylistes les exigences et logiques des métiers respectifs.
Ce projet est aussi un terrain de réflexion sur l’impact écologique de la mode, à travers la pratique de l’upcycling, et sur le pouvoir du vêtement comme outil d’affirmation de soi. La création interroge comment l’habit peut devenir un levier d’émancipation individuelle et collective.
Calendrier de diffusion
Chorégraphie | Josépha Madoki aka Princess Madoki
Stylistes | Mario Faundez, avec la participation des étudiant•e•s de l’Atelier Chardon Savard
Interprètes | Rémi Bajrami, Chiara Corbetta, Célia Derrahi, Tomasz Gawecki, Lucie Goudeau, Mariam Kamara, Exaucé Lokebo, Mathis Said
Musique originale | Naajet
Création lumière | Marine Stroeher
Scénographie | Marta Pasquetti
Directeur de production | Dirk Korell
Attachée de production | Camille Daudet De Windt
Bookings | camin aktion
Production | Compagnie Madoki
Production déléguée | camin aktion
Coproduction | Le Carreau du Temple, Paris ; Compagnie DCA – La Chaufferie, St-Denis ; CCN de Créteil Val de Marne ; Centre de la danse Pierre Doussaint, GPS&O, Les Mureaux
Soutien | Ville de Paris (Aide à la résidence création de la Ville de Paris) ; Région Ile-de-France
Résidences/accueil studio |
Le Carreau du Temple, Paris ; La Place, Paris ; La Ménagerie de Verre, Paris ; Maison de la Musique/Conservatoire, Nanterre ; CCN Créteil ; Centre de la Danse Pierre Doussaint, Les Mureaux ;
Theatre Simone Signoret, Conflans-Sainte-Honorine
Espaces studios | CND, Centre national de la danse
Photo © Monika Granatowska