Sur une musique à 120 bpm, comme un cœur qui bat à l’oreille, les chorégraphes Laura Defretin et Brandon Masele nous entraînent dans une rave party millimétrée.

Les chorégraphes rendent hommage à la culture électro, première danse urbaine française. Une transe hypnotique qui remet l’underground sur le devant de la scène.
La chorégraphie est inspirée de l’univers des battles, où chacun se défie dans des freestyles, et celui du clubbing, un espace de fête libre et de partage.

Les dix interprètes – les Eboïs et Equeenz – oscillent entre affrontement et lâcher-prise. À l’unisson, ils vibrent au rythme des pulsations, et composent un kaléidoscope graphique et organique. En mouvement et en musique, la pièce transpire une fièvre viscérale, spontanée, engagée, qui incarne la quintessence de la culture électro.

Créée en 2016, MazelFreten combine le nom, les parcours et les styles des danseurs et chorégraphes Brandon Masele et Laura Defretin. Brandon Masele, autoditacte spécialisé en électro, en est l’ambassadeur dans le monde entier. Il est sacré champion du monde avec Alliance Crew en 2012 et numéro 1 mondial en solo en 2019. Laura Defretin, reconnue mondialement dans le hiphop français, explore la danse dans toutes ses possibilités : battles, spectacles, film, comédie musicale, tournée de concert… Ensemble, ils créent un langage chorégraphique distinctif, avec la volonté d’amener l’électro et le hiphop à un large public. 

Tarif : 7,50€ à 20,50€

Une présentation scolaire est proposée à 14:15.

Cette proposition fait partie des compagnies en circulation dans le réseau HYPE OCC.

A découvrir aussi : les soli 1+1=1 et 1+1=2 de Laura Defretin et Brandon Masele, le 10 novembre à HYPE OCC Montpellier, à l’Agora – Cité Internationale de la danse

Photo © Jonathan Lutumba

Bouziane Bouteldja et la compagnie Dans6T nous emmènent aux sources du hip-hop : des danses qui naissent de luttes, se mélangent et se transforment dans le grand bain mondial de la “street dance”.

Bouziane Bouteldja et ses danseurs complices retracent l’histoire de quelques danses qui sont nées de luttes sociales ou de la confrontation entre différentes cultures, grâce au déplacement et à la rencontre entre les gens. À la croisée de la conférence et du spectacle, il propose de s’approprier cet héritage bouillonnant, et de danser tous ensemble !

Bouziane Bouteldja allie son travail de danseur et chorégraphe à un engagement citoyen en faveur des droits humains, de l’inclusion et de la fraternité.

Gratuit

Présentation dans le cadre de la Block Party proposée par l’Estive, Scène nationale de Foix et de l’Ariège

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC, avec la complicité du Réseau HipHop Occitanie et le Réseau Danse Occitanie.

Photo © Pamela Perschke

Tous niveaux

Inscription recommandée

Tarif : 20€/10€*

*Tarif réduit pour les adhérent•e•s de la Casa

Ce concept regroupe autour de la musique House des danseur.se.s quels que soient leur style de danse et leur niveau ! Habitué.e.s du dancefloor ou amateur•ice•s, venez partager un moment de lâcher-prise et encourager les compétiteur•ice•s des battles qui ponctueront la soirée.

Gratuit

Photo © D.R.

Gratuit 

Photo © Paulo Chiabrando

Breaking, Popping, Locking, Freestyle, Afro, House… autant de disciplines dansées à la Casa. Leur point commun ? De la côte Est à la côte Ouest des Etats-Unis, avec les diasporas comme sol fertile, une histoire née dans les années 70 et des valeurs communes.

À l’occasion de HYPE OCC, les intervenant•e•s hiphop unissent leurs forces pour un Bootcamp hors format : cinq jours de pratique intensive et commune pour se plonger dans la culture hiphop.

Tous niveaux, dès 7 ans

Tarifs : 80€/50€*

*Tarif réduit pour les adhérent•e•s de la Casa

La médiatisation d’un projet musical est une étape clé dans son développement. C’est paradoxalement un processus aussi opaque qu’accessible à tout artiste qui en apprend les enjeux.

Cette conférence permettra de comprendre des notions de base comme le Press kit et la ligne éditoriale, tout en abordant les stratégies.

NewTone : média et agence promotion pré-label pour favoriser le développement d’artistes hiphop francophones.

Pour les artistes

Sur réservation

Gratuit

Issu de la culture hiphop, danseur, chorégraphe, réalisateur, Karim Kh façonne un langage chorégraphique singulier qu’il transpose à l’écran. Ses films ne se contentent pas de filmer la danse, ils explorent la manière dont le corps peut devenir matière cinématographique.

L’interprétation des danseurs est au centre de sa démarche : leurs singularités, leurs présences et leurs respirations deviennent la source première d’émotion et de narration.

En jouant sur la narration, le cadre, la lumière et le rythme du montage, Karim crée une écriture hybride où la danse et le cinéma se confondent. Chaque film devient une expérience sensible et poétique, invitant le spectateur à voir le mouvement mais surtout à le ressentir, comme une traversée entre l’intime et l’universel.

L’Estive présente 5 courts-métrages de Karim Kh.

Durée : 13 minutes

Gratuit

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC.

Programme en lien avec LA BLOCK PARTY de L’Estive. 

A découvrir aussi : le duo Drink the Sea inside of mede Karim Kh et Johanna Faye, lundi 10 novembre dans la programmation HYPE OCC à l’Agora, Cité Internationale de la Danse à Montpellier.

Le K.R.U.M.P, acronyme de Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise est un mouvement né en 2000 aux États-Unis, grâce au clown Tommy. Tight Eyez et Big Mijo en sont des initiateurs.

Ils ont grandi à South Central et appartiennent à une communauté qui a ses règles : le respect total de l’autre, ses familles hiérarchisées, mais aussi ses membres cooptés après des battles titanesques. Non seulement le “maître“ choisit ses “enfants“, mais l’ensemble d’une famille doit être convaincu par la danse d’un postulant.

Avec Krump Get Off, le réalisateur Romain Cieutat réalise un documentaire sensible et différenciée de cette culture – sa caméra s’oublie autant que notre regard de spectateur•ice, tant la proximité avec les protagoniste est à fleur de peau.  Nous suivons le destin de 4 danseurs•ses; Staël Isaya-Wa aka Wrecker, Émilie Ouedraogo alias Lady Madskillz aka Wounded, Germain Zambi aka Jr Sniper et Alexandre Moreau aka CYBORG qui concourent lors du 10e Illest Battle de La Villette 2023 où les meilleurs krumpers et krumpeuses du Monde peuvent toustes prétendre au titre ultime.

Durée : 52 minutes

La soirée est suivie d’une rencontre avec Germain Zambi aka Twin Sniper, un des protagonistes du documentaire. A découvrir aussi : le duo Sonance de Twin Sniper et Anaïs Silent Mauri le 6 novembre dans la programmation HYPE OCC au Pôle Chorégraphique Bernard Glandier.

Gratuit

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC.

Programme en lien avec LA BLOCK PARTY de L’Estive. 

Bouziane Bouteldja conçoit un projet chorégraphique explorant l’histoire des danses au service des luttes sociales et politiques à travers le monde et celles nées de rencontres entre les peuples.

Du Flamenco au Pantsula en passant par le Voguing et le Bboying/Bgriling (“Breaking”), cette conférence-dansée est un voyage à travers les luttes, avec le corps…

Tarif unique : 5€

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC, avec la complicité du Réseau HipHop Occitanie et le Réseau Danse Occitanie.

Photo © Pamela Perschke

Pendant deux séances en amont du spectacle, une vingtaine de danseurs•se•s de toutes esthétiques s’initient aux côtés de la Compagnie Dans6T, aux danses abordées pendant la conférence dansée. Le jour du spectacle, toustes rejoignent Bouziane Bouteldja sur scène pour raconter les luttes à travers la danse.

Niveau avancé

Gratuit, sur inscription

Photo © Pamela Perschke

Niveau avancé | Inscription recommandée

Tarifs : 20€/10€*

*Tarif réduit pour les adhérent•e•s de la Casa

Photo © Tomhgn

Retour des Open mic’ de la Casa à l’occasion du festival !

Session hostée par Tino et concoctée par Charly Cut.

EKLOZ
Énergie brute et aura magnétique, Ekloz s’impose comme une évidence. Avec déjà 6 projets à son actif, et son dernier single Degun les Sèche, l’artiste amène dans le paysage du rap français une proposition riche en nuances. Ekloz explore différents terrains de jeu : trap, électro, cloud, expérimental.

JESTER SHF
Jester SHF alterne rimes précises et mélodies aériennes sur des prods d’inspiration UK. Expatrié à Londres pendant 8 ans, le rappeur, signé sur le label Maison Blanca, marque par une identité musicale issue de sa double culture.

Gratuit 

À 40 ans, le danseur Virgile Dagneaux constate que son corps se transforme. Comment faire le deuil de sa jeunesse, quand elle symbolise l’apogée de son outil de travail ? Que reste-t-il de toutes ces années de pratique, et comment entrer dans un nouveau rapport avec sa création ? Un seul en scène poétique et drôle, comme une chute en avant !

Virgile Dagneaux s’est construit autour de sa pratique corporelle, dès l’âge de 8 ans. Après 20 années de pratiques académiques et contemporaines, d’exploration du rythme, du corps percussif, mais aussi de tournées et de fêlures… Le corps se transforme et de nouvelles contraintes émergent.

L’artiste choisit de célébrer cette nouvelle étape avec un solo en proximité avec le public, hors des attentes conventionnelles.

Virgile Dagneaux débute la danse par les claquettes, à 8 ans. Il passe ensuite par les danses classiques, contemporaines, Jazz et Hip-Hop. Il fonde la compagnie Virgule en 2015. Depuis 2023, il crée différentes formes pour les espaces non dédiés, afin de danser partout.

Gratuit.

Tout public

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC, avec la complicité du Réseau HipHop Occitanie et le Réseau Danse Occitanie.

Spectacle en lien avec LA BLOCK PARTY de L’Estive. 

Photo © D.R.

Ulysse Zangs, musicien-compositeur, et Chris Fargeot, bgirl et chorégraphe, vous invitent à les suivre dans une performance haute en vibrations, mêlant rythmes binaires et footwork !

Break (du mot breakbeat) est à l’origine utilisé pour définir ce moment musical où les percussions se déchaînent. Break, c’est aussi le nom utilisé par les bboys et bgirls pour parler de leur discipline, plus précisément avec la terminologie bboying ou bgirling.

Parce que les deux sont intimement liés à l’origine, mais trop souvent oubliés, le duo propose un moment dédié au break et au breakbeat. C’est un voyage sonore, énergétique, mais aussi historique à travers l’histoire du break. Quelle est l’évolution de cette rythmique ? Où existe-t-elle aujourd’hui ? À l’aide d’une batterie et d’un corps enjoué, les artistes traverseront ces époques et ces nuances pour diffuser leurs “vibes” jusque dans le public !

Gratuit

Tout public

Spectacle en lien avec LA BLOCK PARTY de L’Estive. 

Photo © D.R.

Dans un contexte marqué par la montée des inégalités sociales et territoriales, la remise en question des financements publics de la culture et les difficultés des politiques sociales à répondre aux besoins des plus vulnérables, les acteurs culturels apparaissent comme des figures de résistance.

Par leur engagement, ielles refusent l’idée que la culture devienne un privilège réservé à quelques-un•e•s, et affirment au contraire son rôle essentiel dans la construction d’une société plus juste et plus inclusive. Sur le terrain, ielles créent des espaces d’expression, de lien social, de transformation individuelle et collective — malgré les contraintes budgétaires, le manque de soutien public, les résistances institutionnelles et les injonctions parfois contradictoires des politiques publiques.

Deux rencontres se sont tenues à Montpellier entre 2024 et 2025, réunissant des professionnel•le•s de la culture et du champ social, tout comme des institutions, d’abord à une échelle locale, puis pour une rencontre internationale (Allemagne, Burkina-Faso, France, Suède).

Les 31 octobre et 7 novembre, la rencontre, organisée dans le cadre du festival HYPE OCC, prendra la forme de deux après-midis de groupes de travail, centrés sur des thématiques définies collectivement en amont. Nous nous retrouverons à la fois en présentiel et en ligne, dans des espaces distincts (à Montpellier et dans des salles virtuelles), afin d’approfondir les discussions et, éventuellement, de faire émerger de futures collaborations.

Ces rencontres seront à nouveau bilingues (français/anglais).

Ce cycle de rencontres est ouvert à toustes les professionnel·le·s engagé·e·s ou intéressé·e·s par la thématique. Il vise à faire émerger des pistes concrètes de collaboration, à renforcer les liens entre culture et travail social, et à co-construire des projets inclusifs et porteurs d’engagement citoyen.

Gratuit, sur inscription 

Photo © Dirk Korell

Adelaïde Desseauve aka Mulunesh partagera avec les participant•e•s son parcours de danseuse avec un focus sur le krump dont elle dévoilera les codes et son contexte historique.

Cette initiation aux fondamentaux du krump sera le point de départ pour explorer les danses dans le groupe…

Niveau : pratique de la danse intermédiaire/confirmée

Tarif : 5€/personne, réservation par mail à reservation@parvis.net 

Cette proposition fait partie des artistes en circulation dans le réseau HYPE OCC.

Atelier en lien avec le festival FEST-NOV!

Photo © Grégoire Perrier

Dans la continuité de sa précédente pièce Leçons de Ténèbres, la rencontre avec la danseuse Adélaïde Desseauve alias Mulunesh amène Betty Tchomanga à poursuivre son dialogue avec la danse Krump, son histoire, son énergie et sa capacité à faire de la danse un discours, à transformer la violence.

Ce portrait est un dialogue entre Adélaïde et Mulunesh qui aborde l’histoire à partir du trou, de la perte. Comment à travers un parcours d’adoption transnationale et transraciale, se rejoue des rapports de dominations et de discrimination ? Comment l’expérience de la discrimination marque-telle l’histoire de certains corps ? Comment se construit-on lorsque les souvenirs s’effacent? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ?

Tarif : normal 12€, réduit 6€,  -26 ans 6€, abonné 8€.

Réservations ici.

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC.

Spectacle en lien avec le festival FEST-NOV!

Photo © Grégoire Perrier

Pass Pass est la nouvelle création de Francky Corcoy prévue pour 2026, mêlant breakdance (bboying/bgirling), composition musicale et texte.

À travers une dramaturgie fondée sur la narration et la musicalité du mouvement, la pièce aborde la question de la transmission dans la danse hiphop : celle d’un artiste qui choisit de passer le relais. Deux interprètes – Maëlys Escare et Timothée Allal – incarnent la relation entre l’apprentie et le passeur, entre héritage et émancipation, dans une mise en scène qui conjugue énergie, émotion et précision technique.

Ancrée dans le parcours du chorégraphe, la création prolonge le travail personnel initié avec GROS, spectacle sur la différence et l’estime de soi. Aujourd’hui, Corcoy s’éloigne du plateau pour interroger la notion de transmission, guidé par le désir de faire perdurer un savoir et une passion à travers d’autres corps.

La pièce met en jeu le cycle du don, la filiation artistique et la réinvention de soi à travers l’autre, soutenue par une partition sonore du légendaire Frank2Louise et un texte poétique de Caroline Stella, dans un dialogue constant entre danse, parole et musique. 

La soirée est suivie d’une rencontre avec les interprètes.

RÉSERVATIONS

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC, avec la complicité du Réseau HipHop Occitanie, et reçoit le soutien à la création du Réseau HYPE OCC.

Photo © Cie Influences

Sonance est la première création d’Anaïs Mauri et Germain Zambi, duo emblématique de la scène krump.

Né•e en Italie et au Congo avant de s’installer en France à l’âge de dix ans, ielles transforment leur timidité naturelle en une intensité dansée où se mêlent révolte et amour. À travers une physicalité brute et une écoute mutuelle, Sonance explore la question : comment se font entendre ceux qui ne parlent pas ? C’est une œuvre sur la complicité silencieuse, la vibration commune entre deux êtres, la musique intérieure qui naît de la confiance et du mouvement partagé.

La pièce est portée par l’expérience et la sensibilité des deux interprètes. Germain Zambi (alias Samo, Twin Sniper) pratique le krump depuis plus de dix ans et le considère comme un exutoire et un art total. Son parcours, entre hiphop et danse contemporaine, l’a conduit à collaborer avec des chorégraphes tels que David Drouard ou Amala Dianor. Anaïs Mauri (alias Silent, Queen Naab) découvre le krump à Paris en 2016, un choc artistique qui devient le cœur de son expression. Lauréate de plusieurs battles majeurs, elle est aujourd’hui reconnue sur la scène internationale.

Ensemble, Anaïs et Germain proposent avec Sonance une danse d’écoute et de résonance, un dialogue muet entre deux corps qui se comprennent au-delà des mots.

La soirée est suivie d’une rencontre avec les chorégraphes.

RÉSERVATIONS

A découvrir aussi : le film documentaire Krump Get Offavec le portrait de Germain Zambi, le 9 novembre dans la programmation HYPE OCC au Cinéma Utopia à Montpellier.

Photo © Pow.roussely

Pour HYPE OCC, Germain Zambi aka Twin Sniper propose une masterclass krump qui s’adresse à des personnes ayant une pratique de danse affirmée, pas forcément dans le krump.

Il emmène les participant•e•s vers la conscience du corps, les différentes énergies, le groove, le storytelling et la découverte de la session.

Twin Sniper (interview ici) est un danseur de krump versatile. Il découvre le hiphop en 2012 dans différents workshops. En 2019, il intègre la compagnie du chorégraphe David Drouard D.A.D.R Cie pour la création du spectacle MU. Il rejoint par la suite la compagnie Délit de façade en 2020. En 2021, il intègre le projet de création du contrebassiste Florentin Ginot Dead trees give no shelter auprès de la chorégraphe Soa Ratsifandrihana. Avec Anaïs Mauri aka Silent, il présente le travail en cours du duo Sonance la veille.

INSCRIPTIONS

A découvrir aussi :

son atelier d’initation au krump le 8 novembre ;

le duo Sonance de Twin Sniper et Anaïs Silent Mauri le 6 novembre au Pôle Chorégraphique Bernard Glandier ;

son portrait dans le film Krump Get Off de Romain Cieutat, le 9 novembre au Cinéma Utopia.

Photo © D.R.

Le Krump t’intéresse, et t’as envie de découvrir cette danse ?  Germain Zambi aka Twin Sniper propose un atelier d’initiation qui s’adresse à toutes les personnes qui ont envie d’expérimenter cette danse viscérale, émotionnelle, puissante et engagée.

Il abordera les bases du krump, son histoire du krump et les différents espaces : lab, session, battle.

Cet atelier s’inscrit aussi au programme #JeSuis porté par camin aktion depuis 2020.

Twin Sniper (interview ici) est un danseur de krump versatile. Il découvre le hiphop en 2012 dans différents workshops. En 2019, il intègre la compagnie du chorégraphe David Drouard D.A.D.R Cie pour la création du spectacle MU. Il rejoint par la suite la compagnie Délit de façade en 2020. En 2021, il intègre le projet de création du contrebassiste Florentin Ginot Dead trees give no shelter auprès de la chorégraphe Soa Ratsifandrihana. Avec Anaïs Mauri aka Silent, il présente le travail en cours du duo Sonance la veille.

INSCRIPTIONS

A découvrir aussi :

sa masterclass krump le 7 novembre ;

le duo Sonance de Twin Sniper et Anaïs Silent Mauri le 6 novembre au Pôle Chorégraphique Bernard Glandier ;

son portrait dans le film Krump Get Off de Romain Cieutat, le 9 novembre au Cinéma Utopia.

Photo © Laura Bousquet

Issu de la culture hiphop, Karim Kh façonne un langage chorégraphique singulier qu’il transpose à l’écran. Ses films ne se contentent pas de filmer la danse, ils explorent la manière dont le corps peut devenir matière cinématographique.

L’interprétation des danseurs est au centre de sa démarche : leurs singularités, leurs présences et leurs respirations deviennent la source première d’émotion et de narration.

En jouant sur la narration, le cadre, la lumière et le rythme du montage, Karim crée une écriture hybride où la danse et le cinéma se confondent. Chaque film devient une expérience sensible et poétique, invitant le spectateur à voir le mouvement mais surtout à le ressentir, comme une traversée entre l’intime et l’universel.

HYPE OCC, en partenariat avec le Cinéma Utopia, présente 9 courts-métrages de Karim Kh.

Durée : environ 25 minutes

La soirée est suivie d’une rencontre avec le réalisateur. A découvrir aussi : le duo Drink the Sea inside of me de Karim Kh et Johanna Faye, lundi 10 novembre dans la programmation HYPE OCC à l’Agora, Cité Internationale de la Danse.

Billetterie sur place : tarif plein 7€, -14 ans 5€

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC.

Le K.R.U.M.P, acronyme de Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise est un mouvement né en 2000 aux États-Unis, grâce au clown Tommy. Tight Eyez et Big Mijo en sont des initiateurs.

Ils ont grandi à South Central et appartiennent à une communauté qui a ses règles : le respect total de l’autre, ses familles hiérarchisées, mais aussi ses membres cooptés après des battles titanesques. Non seulement le “maître“ choisit ses “enfants“, mais l’ensemble d’une famille doit être convaincu par la danse d’un postulant.

Avec Krump Get Off, le réalisateur Romaine Cieutat réalise un documentaire sensible et différenciée de cette culture – sa caméra s’oublie autant que notre regard de spectateur•ice, tant la proximité avec les protagoniste est à fleur de peau.  Nous suivons le destin de 4 danseurs•ses; Staël Isaya-Wa aka Wrecker, Émilie Ouedraogo alias Lady Madskillz aka Wounded, Germain Zambi aka Jr Sniper et Alexandre Moreau aka CYBORG qui concourent lors du 10e Illest Battle de La Villette 2023 où les meilleurs krumpers et krumpeuses du Monde peuvent toustes prétendre au titre ultime.

HYPE OCC, en partenariat avec le Cinéma Utopia, présente ce documentaire pour une première dans l’Hérault.

Durée : 52 minutes

La séance est suivie d’une rencontre avec Germain Zambi aka Twin Sniper, un des protagonistes du documentaire.

A découvrir aussi :

le duo Sonance de Twin Sniper et Anaïs Silent Mauri le 6 novembre dans la programmation HYPE OCC au Pôle Chorégraphique Bernard Glandier ;

la masterclass krump (7 novembre) et l’atelier d’introduction au krump (8 novembre) de Twin Sniper.

Cette proposition fait partie des œuvres en circulation dans le réseau HYPE OCC.

1+1=1, un solo de Laura “Nala” Defretin – Mazel Freten, est né d’un besoin intime de se retrouver après la naissance de sa fille, ce solo explore la redécouverte de soi, la transformation du corps et la relation symbiotique entre mère et enfant.

Laura questionne l’identité, la maternité et la résilience. Dans son approche, elle part à la rencontre des publics éloignés des théâtres — notamment des femmes souvent retenues par leurs responsabilités familiales — pour créer un rapport direct, sensible et profondément humain, où la danse devient un geste de partage et de proximité.

Cette soirée présente deux soli intimement liés de Laura “Nala” Defretin et Brandon Malboneige Masele, de la fameuse compagnie Mazel Freten qui conquert les scènes et la Cérémonie d’Ouverture des Jeux Olympiques avec la danse Electro et un hiphop hybride.

La soirée est suivie d’une rencontre avec les chorégraphes.

RÉSERVATIONS

A découvrir aussi : la création Rave Lucid des Mazel Freten, le 14 octobre à la Block Party – L’Estive, Scène nationale de Foix et de l’Ariège

Cette proposition fait partie des compagnies en circulation dans le réseau HYPE OCC.

Photo © Edouard Brane

1+1=2 est un solo de Brandon Malboneige Masele – Mazel Freten. À travers une danse alliant l’élégance de l’électro et la vitalité de ses racines congolaises, l’artiste explore son identité hybride et rend hommage à la richesse de ses deux cultures.

Ce dialogue entre gestes et musique devient un acte d’amour et de transmission envers ses enfants, une célébration sensible de la diversité et de la beauté qui naissent de cette double appartenance.

Cette soirée présente deux soli intimement liés de Laura “Nala” Defretin et Brandon Malboneige Masele, de la fameuse compagnie Mazel Freten qui conquert les scènes et la Cérémonie d’Ouverture des Jeux Olympiques avec la danse Electro et un hiphop hybride.

La soirée est suivie d’une rencontre avec les chorégraphes.

RÉSERVATIONS

A découvrir aussi : la création Rave Lucid des Mazel Freten, le 14 octobre à la Block Party – L’Estive, Scène nationale de Foix et de l’Ariège

Cette proposition fait partie des compagnies en circulation dans le réseau HYPE OCC.

Photo © Yosra Farrouj

S’appuyant sur la notion du corps en tant que site où sont préservées les traces de son histoire, trois femmes cherchent à déconstruire ce que leur environnement a gravé en elles ; l’idée que pour s’en sortir, elles doivent devenir ce qu’on appelle à la cité, des « bonhommes ».
Entre désir d’être soi et la nécessité d’adaptation, se construire au féminin relate des stratégies de protection comme de singularisation.

À travers cette deuxième création Hidden Project, Sarah Cerneaux entreprend un travail sur les stratégies de camouflage des femmes issues des Z.U.S. (zones urbaines sensibles), procédé qui consiste à se fondre dans un environnement hostile en adoptant, consciemment ou non, l’apparence, le langage et les comportements de “l’oppresseur”. Une thématique qui fait directement écho à sa propre expérience.

Le festival invite la chorégraphe et ses danseuses à une exploration in-situ de la démarche, imaginé comme une forme à part possible : Hidden++. Elle a carte blanche à inscrire cette proposition dans les espaces extérieurs et intérieurs de l’Agora.

Sarah Cerneaux débute une formation de danseuse-interprète au centre James Carlès à Toulouse à l’âge de 20 ans. En 2004, elle s’installe à Paris et continue son apprentissage auprès de professeurs tels que Corinne Lanselle, Carolyn Carlson, Julien Hamilton ou encore Junior Almeida, un des pionniers français des danses dites hiphop.

Depuis, elle a travaillé avec les compagnies Abou Lagraa, Vincent Mantsoé, David Drouard et Maryse Delente, entre
autres. En 2014, Sarah débute une collaboration avec la compagnie Liz Roche (Dublin) en tant qu’interprète et
intègre, la même année, la compagnie Akram Khan pour une reprise de la pièce Kaash. De retour en France en 2017, Sarah travaille avec la compagnie Amala Dianor et décide en parallèle de développer son propre travail. Depuis, elle a fondé la compagnie LA FACE B et créé le solo Either Way.

La présentation est suivie d’une rencontre avec les artistes.

RÉSERVATIONS

HYPE OCC présente une forme courte, une extension de la création de Sarah Cerneaux et s’inscrit dans les engagements de camin aktion au sein du Réseau Danse Occitanie. Dans la même dynamique, Cie La Face B est accueillie en résidence au Pôle Chorégraphique Bernard Glandier et à l’Agora, Cité internationale de danse. HIDDEN sera présenté sous sa forme intégrale lors de Mouvements sur la Ville le 4 décembre.

Photo © La Face B

Chaud des battles, mais tu t’ennuies ?
Jamais essayé mais pas trouvé le bon format?
T’es persuadé être musical•e et tu veux te challenger ?

ARRÊTE TOUT !
Et bloque la date.

Hiphop, house, popping, afro, krump, dancehall, contempo, ballet, jazz, break, locking, popping, electro, traditionnel, salsa… viens avec TA manière de bouger.

4 musiciens LIVE qui créent le son en direct. Pas de playlist. Juste de la musique pure, organique, imprévisible.

Parce que c’est TON moment.
Parce que tu vas repousser tes limites avec des danseur•euse•s d’univers totalement différents.
Parce que l’adrénaline d’un battle, ça se vit.
Parce que… les musiciens live !!!

Programme :
17:00 – Ouverture des portes pour celleux qui veulent participer : danseur•euse•s, amateur•e•s, et toi !

18:00 – On jam ! Début des présélections en cypher. Tu danses, tu kiffes, tu brilles, tu partage. On te sélectionne pour le battle.

19:30 – 16 danseur•euse•s sélectionné•e•s, constitué•es en binômes en tirage au sort.

Puis… Quart de finale… demi finale… et la grande finale.

En prime, showcases surprise (juste… Wontanara, ça vous dit quelque chose ? Au plus tard ici, tu danses !)

Avec nous, DJ @marinarabita pour jammer fort entre les battles, et pour mener la soirée, le seul et unique MC @bk

Price money et plus : 500€ pour le binôme gagnant… 3h de coaching individuel pour les 4 finalistes… et des places de spectacles dans la saison de l’Agora, Cité Internationale de danse.

Combien ?
Danseur•euse•s participant•e•s : prix libre et conscient.
Public : 8€ en prévente, 12€ sur place.

RÉSERVATIONS (PUBLIC)

INSCRIPTIONS (DANSEURS•SES)

(Sinon, y’a aussi Miss France à la télé ce soir là, c’est toi qui voit.)

Photo © Ilja Tulit