Prendre conscience de la mort de ma jeunesse, la fin du début. Plus précisément, la fin de la jeunesse de mon corps de danseur, qui avec l’âge, se transforme… en autre chose.

J’aime tenter de répondre à des questions graves en proposant des résolutions joyeuses, poétiques et légères. Mais alors, comment passe-t-on de l’entropie au poétique ?

Plier Déplier Peuplier est un même projet qui se joue de trois manières différentes. Un spectacle-confidence autour de l’œuvre du temps. Une chute… mais en avant.

Plier prend la forme d’un seul en scène, imprégné de chorégraphique, de gesticulé, de drôle et d’intime. Je me penche sur ce qu’il reste de mon corps, avec ses cheveux qui tombent et ses genoux qui trébuchent. M’appliquer patiemment à en faire la cartographie, puis un inventaire de ses gestes : que reste-t-il de 20 ans de pratique des danses académiques et celles dites « contemporaines », de l’exploration du rythme – par les claquettes et le corps percussif – mais aussi des tournées et des fêlures ? Comment s’amuser à moduler mes gestes par la répétition, la transgression, la chute, la distorsion du temps, explorer le grotesque, le sensuel, le jeu ? Comment on passe de l’intime au commun ?

Pour Déplier, j’ajoute un dispositif scénographique. Intimiste dans la forme, j’invite le spectateur au plus proche. Des assises à cour et jardin lui permettent de scruter les recoins sombres, sentir le fracas des chutes et voir scintiller la sueur sur ma peau. La proposition lui est adressée directement et au plus brut. Une fois ce cadre défini, j’ajoute aux gestes découverts dans Plier un dialogue avec des dispositifs mécaniques, empruntés à la magie nouvelle. Ces mécanismes – perturbant le réel – entraînent mon corps dans un dialogue avec le temps. Une scénographie faite d’objets fragiles et bancals, s’écroulant progressivement, de manière inéluctable : des mobiles sphériques en plâtre qui s’élèvent et tournoient, un bureau-Pandore, un métro-drone asthmatique…

En guise de résolution, le public est invité sur scène pour danser sur les cendres de ce décor réduit en pièces, dans un gigantesque bal disco de fin du monde…

Enfin, pour Peuplier, le solo devient duo. J’invite un·e pair, habité·e de ces mêmes questions, pour co-recréer une performance unique. Un bref temps de travail en amont autour de la matière de Plier pour investir ensemble le décor de Déplier, et jouer à être miroir, être fantôme, être présence, pour une performance à chaque fois unique.

J’ai bientôt 40 ans et je suis toujours somnambule, coincé quelque part entre mes rêves et la réalité. Que notre entropie soit une fête, foisonnante, drôle et habitée de gestes dansants.

Virgile Dagneaux

Que reste-t-il de vingt ans de danse dans un corps qui change ? Virgile Dagneaux passe ses gestes en revue, des claquettes aux chutes, et s’amuse à les répéter, à les déformer, à les pousser jusqu’au burlesque. Le public est assez près pour entendre le fracas des chutes. Autour du danseur, des sphères de plâtre tournoient et des objets bancals finissent par céder. Tandis que le décor se défait, la confidence prend des airs de fête. Au bout de la chute, le public est invité à rejoindre la piste pour un bal disco de fin du monde. Suivi d’un bord de plateau.

Réserver Déplier

Dans Peuplier, le solo Déplier s’ouvre à une autre présence. Pour cette représentation, la danseuse et chorégraphe Sandrine Lescourant rejoint Virgile Dagneaux. En trois jours, les deux artistes reprennent les gestes du solo et les rejouent à deux dans le décor de Déplier. Tour à tour miroir, fantôme ou partenaire, chacun infléchit la danse de l’autre. De cette rencontre naît une version inédite de la pièce, à découvrir le temps d’une représentation. Suivi d’un bord de plateau.

Réserver Peuplier