Reyalite n’ , qui signifie “notre réalité” en créole haïtien, est un duo chorégraphique qui explore la relation entre deux corps ancrés dans un héritage culturel vivant, tout en interrogeant ce qui est réel, ressenti et partagé dans l’instant de la danse.

Au début de la pièce, le mouvement s’inspire du konpa haïtien, plus précisement du groove, comme matière chorégraphique. Les qualités de mouvement propres à cette danse — la fluidité, l’ancrage, le balancement du bassin, la continuité du rythme — nourrissent l’écriture chorégraphique. Cette influence se retrouve également dans la relation entre les deux interprètes : une relation de proximité, d’écoute et de dialogue, où le contact, le regard et le poids partagé créent une dynamique à la fois douce et affirmée.

Cette pièce devient alors un espace de négociation permanente, entre tradition et transformation. À travers cette danse, Reyalite n’ questionne la manière dont les corps portent une mémoire culturelle et comment celle-ci se transforme au contact de l’autre. La relation évolue, se fragilise parfois, se renforce ailleurs, révélant des tensions, des élans de confiance et des moments de fusion.

Reyalite n’ est une recherche sur la présence à l’autre et à soi-même, une traversée sensible où la danse devient un langage qui montre le lien et la réalité vécue à deux.

Dans ce duo, Moses Olayinka Akintunde (Nigéria) et Danielo Belcher (Haïti) invitent le public à être témoin d’une rencontre — non seulement entre deux corps en mouvement, mais entre deux continents façonnés par des histoires communes, des ruptures et une résilience partagée.

Ancrée dans leurs lignées africaines respectives — l’une issue du continent, l’autre de la diaspora — cette pièce devient un carrefour interculturel. À travers le mouvement, les danseurs explorent comment le rythme, la résistance et l’identité traversent les océans et les générations, comment l’héritage nourrit les projections des jeunes générations. C’est une conversation faite de gestes et de silences, de mémoires héritées et d’expériences vécues.

Chaque danseur apporte un point de vue singulier : Moses avec le pouls de Lagos, en prise avec la société nigériane contemporaine ; Danielo avec l’héritage d’Haïti, né de la révolution, de la première nation noire indépendante, et de la survie. Ensemble, ils échangent des valeurs, révèlent les distinctions culturelles ou encore l’héritage commun, tout en affrontant leurs réalités vécues, leurs ruptures et leur résilience. Subtilement, ils évoquent les luttes sociales et de libération, tout comme les perspectives vers un avenir à construire.

Leurs corps parlent de lutte et de fierté, d’exil et de retour. Un appel émerge — celui de reconnaître les fils invisibles qui relient nos histoires, et d’imaginer de nouvelles manières de se tenir debout, de bouger et de s’élever — ensemble.

Cette pièce n’est pas qu’un duo. C’est un pas vers une humanité partagée.

Première pièce de la compagnie, Out/side explore l’identité du dancehall et ses représentations sur les scènes et dans les institutions, où cette culture reste peu présente et méconnue. La chorégraphe Mwendwa, en collaboration avec Carl, y insuffle leurs singularités culturelles et sociales pour en renouveler les formes tout en restant fidèle à son essence.

Le titre fait écho à l’extérieur, cet espace où les deux artistes ont longtemps pratiqué et où le dancehall se vit pleinement. Loin des limites du studio et du miroir, danser en plein air ouvre d’autres chemins à la créativité : les gestes se nourrissent du lieu, des éléments et des personnes présentes.

De cette attention à l’environnement naît une danse organique, incisive et habitée, qui renouvelle le rapport à l’espace et le vocabulaire gestuel du dancehall.

Avec Out/Side, cette expérience se prolonge au plateau. Comment conserver l’énergie du dehors dans un espace intérieur et cadré ? La chorégraphie fait de la scène un lieu de rencontre et de partage, traversé par des sensations humaines et quotidiennes qui résonnent en chacun.